雑音の美学
[1] 私たちの社会は、ノイズ、すなわち「雑音」を徹底的に排除しようとしてきた。デジタル技術は、音声から不要な環境音を取り除き、映像から粒子状の荒れを除去する。コミュニケーションにおいては、誤解や曖昧さを生まない、クリアで分かりやすい言葉が求められる。このノイズレスな世界は、快適で効率的であることに間違いない。しかし、その過程で、私たちはノイズが内包していたある種の豊かさをも捨て去ってしまったのではないか。
[2] 例えば、アナログレコードを聴くという体験を考えてみよう。針を落とした瞬間の「プチッ」という音、曲間で聞こえるかすかなサーっというノイズ。これらは、デジタル音源の完璧な静寂に比べれば、明らかに「不要な」情報である。しかし、多くのレコード愛好家は、このノイズにこそ温かみや趣を感じるという。傍線部①それは、音楽という情報だけでなく、その音楽が記録され、再生されるという、物質的なプロセスそのものを感じさせてくれるからだ。ノイズは、音楽が真空パックされたデータではなく、生きた時間と空間の中に存在していることの証なのである。
[3] この「雑音の美学」は、視覚の世界にも見出すことができる。古いフィルム写真に写り込んだ光の漏れや、意図せぬピントのずれ。現代のデジタルカメラであれば失敗とされるであろうこれらの要素が、かえってその写真に唯一無二の雰囲気と、時間の質感を与えていることがある。全てが鮮明で、完璧にコントロールされた画像が持つ、どこか冷たい美しさとは対照的に、こうしたノイズや偶然性は、見る者の想像力をかき立て、作品に「余白」を生み出す。
[4. 傍線部②完璧なクリアさへの志向は、私たちから解釈の自由を奪う。作り手が意図したメッセージが、ノイズなく一直線に受け手に届く。それは効率的な伝達ではあるが、そこに受け手が介在し、自分なりの意味を見出す創造的なプロセスは入り込みにくい。一方で、ノイズや曖昧さを含んだ表現は、受け手に「これは何だろう」と考えさせ、能動的な関与を促す。その不完全さこそが、作品と鑑賞者の間の、豊かな対話のきっかけとなるのだ。
[5] もちろん、あらゆるノイズを肯定するわけではない。しかし、効率性や完全性という単一の基準が全てを支配する世界は、息苦しい。時には、意図的にノイズに耳を澄ませ、曖昧さの中に身を置いてみること。完璧ではないものの中に、思いがけない美しさや、人間的な温かみを見出すこと。その眼差しを持つことが、均質化していく世界に対する、ささやかで、しかし重要な抵抗となるのかもしれない。
資料：二人の写真家の対談記事（抜粋）
傍線部①「それは、音楽という情報だけでなく、その音楽が記録され、再生されるという、物質的なプロセスそのものを感じさせてくれるからだ」とあるが、どういうことか。その説明として最も適切なものを一つ選べ。
第[3]段落の「唯一無二の雰囲気と、時間の質感」とあるが、これと最も近い意味を持つ言葉を本文中から探し、五文字で抜き出して答えよ。
傍線部②「完璧なクリアさへの志向は、私たちから解釈の自由を奪う」と筆者が考えるのはなぜか。その理由として最も適切なものを一つ選べ。
資料の二人の写真家の考え方は、本文の議論を具体的に示すものとなっている。その関係についての説明として最も適切なものを一つ選べ。
雑音の美学
[1] 私たちの社会は、ノイズ、すなわち「雑音」を徹底的に排除しようとしてきた。デジタル技術は、音声から不要な環境音を取り除き、映像から粒子状の荒れを除去する。コミュニケーションにおいては、誤解や曖昧さを生まない、クリアで分かりやすい言葉が求められる。このノイズレスな世界は、快適で効率的であることに間違いない。しかし、その過程で、私たちはノイズが内包していたある種の豊かさをも捨て去ってしまったのではないか。
[2] 例えば、アナログレコードを聴くという体験を考えてみよう。針を落とした瞬間の「プチッ」という音、曲間で聞こえるかすかなサーっというノイズ。これらは、デジタル音源の完璧な静寂に比べれば、明らかに「不要な」情報である。しかし、多くのレコード愛好家は、このノイズにこそ温かみや趣を感じるという。傍線部①それは、音楽という情報だけでなく、その音楽が記録され、再生されるという、物質的なプロセスそのものを感じさせてくれるからだ。ノイズは、音楽が真空パックされたデータではなく、生きた時間と空間の中に存在していることの証なのである。
[3] この「雑音の美学」は、視覚の世界にも見出すことができる。古いフィルム写真に写り込んだ光の漏れや、意図せぬピントのずれ。現代のデジタルカメラであれば失敗とされるであろうこれらの要素が、かえってその写真に唯一無二の雰囲気と、時間の質感を与えていることがある。全てが鮮明で、完璧にコントロールされた画像が持つ、どこか冷たい美しさとは対照的に、こうしたノイズや偶然性は、見る者の想像力をかき立て、作品に「余白」を生み出す。
[4. 傍線部②完璧なクリアさへの志向は、私たちから解釈の自由を奪う。作り手が意図したメッセージが、ノイズなく一直線に受け手に届く。それは効率的な伝達ではあるが、そこに受け手が介在し、自分なりの意味を見出す創造的なプロセスは入り込みにくい。一方で、ノイズや曖昧さを含んだ表現は、受け手に「これは何だろう」と考えさせ、能動的な関与を促す。その不完全さこそが、作品と鑑賞者の間の、豊かな対話のきっかけとなるのだ。
[5] もちろん、あらゆるノイズを肯定するわけではない。しかし、効率性や完全性という単一の基準が全てを支配する世界は、息苦しい。時には、意図的にノイズに耳を澄ませ、曖昧さの中に身を置いてみること。完璧ではないものの中に、思いがけない美しさや、人間的な温かみを見出すこと。その眼差しを持つことが、均質化していく世界に対する、ささやかで、しかし重要な抵抗となるのかもしれない。
資料：二人の写真家の対談記事（抜粋）
傍線部①「それは、音楽という情報だけでなく、その音楽が記録され、再生されるという、物質的なプロセスそのものを感じさせてくれるからだ」とあるが、どういうことか。その説明として最も適切なものを一つ選べ。
第[3]段落の「唯一無二の雰囲気と、時間の質感」とあるが、これと最も近い意味を持つ言葉を本文中から探し、五文字で抜き出して答えよ。
傍線部②「完璧なクリアさへの志向は、私たちから解釈の自由を奪う」と筆者が考えるのはなぜか。その理由として最も適切なものを一つ選べ。
資料の二人の写真家の考え方は、本文の議論を具体的に示すものとなっている。その関係についての説明として最も適切なものを一つ選べ。